3 nov. 2016

Imagen secuencial 


PASOS PARA HACER UNA FOTONOVELA

Podemos contar una historia de diversas maneras: con textos exclusivamente literarios (es el caso de las novelas, los cuentos, las fábulas); mezclando imágenes en movimiento y sonidos (por ejemplo, las películas); mediante la suma de dibujos y pequeños diálogos (el cómic). Pues bien, la fotonovela aporta un formato original que consiste en la unión de imágenes y textos relacionados con cada una de ellas, ya sean pies de foto, 'bocadillos' o
carteles explicativos.

 Aspectos comunes del cómic y la fotonovela

Ambos son dos géneros audiovisuales que poseen muchos elementos compartidos:
·  Narración de historias a través de la sucesión de imágenes fijas:
-  viñetas en el cómic
-  fotogramas en la fotonovela
·  Combinación de imagen y texto, es decir, dos tipos de lenguajes: el verbal y el visual.
·  Dirigidos exclusivamente al sentido de la vista, el sonido se sustituye por códigos visuales específicos como son las onomatopeyas en el cómic.
La historia de ambas técnicas es muy diferente.
·  El cómic, tebeo o historieta nace al mismo tiempo que el cine (finales siglo XIX) y evoluciona desarrollando un lenguaje propio de códigos y recursos expresivos que le permiten superar sus limitaciones técnicas.
·  La fotonovela es posterior al cine y no evoluciona, quedándose estancada en sus planteamientos iniciales poco imaginativos, tanto en el tratamiento de las historias como en su utilización de recursos expresivos.

El lenguaje 

Las características más importantes de este género narrativo son:

·  El fotograma (la imagen) como unidad básica.
·  El tamaño y formato son elementos visuales importantes utilizados para romper la monotonía en la composición de la página.
·  El mensaje verbal se realiza en forma de textos que pueden aparecer de dos maneras: carteles y bocadillos o globos.
·  El texto conserva en la imagen secuenciada el mismo tipo de relación que tenía en la imagen fija y aislada: sirve para enlazar la historia y, de ese modo, orientar al lector.

Fases en la realización 

Es importante seguir estos consejos, pero no sólo en la elaboración de una fotonovela, sino también para la realización de un pequeño vídeo o filmación.
No se puede empezar un proyecto sin antes haber realizado cada uno de estos pasos, porque el resultado no será bueno.
Veamos cuáles son:

A. La idea o tema. Debe ser fácilmente visualizable.
B. El argumento o sinopsis: resume los aspectos fundamentales de la historia
(localización, personajes, acción y desenlace).
C. Guión literario: se cuenta la historia de forma completa teniendo en cuenta las posibilidades visuales del relato.
D. Guión técnico: se organiza por imagen o fotograma especificando los aspectos de la imagen y del texto en cada uno de ellos.
E. Es importante distinguir entre guión literario y guión técnico. El guión técnico traduce el guión literario al lenguaje visual de la fotonovela, cómic, etc....

Paso a paso

·  Acordar un tema concreto en torno al que girará todo el guión;
·  Decidir el planteamiento, el nudo y el desenlace provisionales de la historia (es preferible que trabajéis con una historia creada por vosotros mismos, para fomentar así la creatividad y lograr una mayor identificación con la actividad –de todas formas, también podemos recurrir catálogos de argumentos ya presentes en la Red o en las bibliotecas- );
·  Elegir el número de personajes, los escenarios, el vestuario y la evolución temporal;
·  Inventar un título atractivo para el proyecto;
·  Escribir el desarrollo de la idea original en forma de relato (mínimo de 300 palabras: se reparte entre los miembros cada una de las tres partes, es decir, el planteamiento, el nudo y el desenlace);
·  Corregir los aspectos fallidos y debatir sobre la mejor forma de poner en imágenes el resultado (no olvidar la exigencia de reflejar los momentos de transición -por ejemplo, fotografiar la entrada de los personajes en la escena, su salida, etcétera-).
·  Empezar el dibujo de cada escena, de forma que los autores puedan imaginar los encuadres y contenidos de las futuras fotografías;
·  Redactar los pies de foto a partir del relato ya elaborado;
·  Comenzar el trabajo de fotografía en los decorados y escenarios elegidos;
·  Pensar en la presentación final del proyecto:, portada, tipos de letra, disposición de los bocadillos, recortes de la fotos, etcétera;
·  Componer la fotonovela con los materiales acumulados: fotos, textos ·  Presentarla en clase ante los compañeros, y explicar el proceso;
·  Puesta en común de los resultados y de la experiencia.

. El equipo de realización

Una fotonovela es un proyecto complejo, que es mejor realizar en grupo. De esta forma se pueden repartir las tareas, coordinándose entre los diferentes miembros del grupo.
Cada persona del grupo elegirá aquello que se le dé mejor, o lo que se sienta más capaz de realizar (hay que llegar a acuerdos democráticos en la asignación de tareas). Por tanto, las personas que dibujen bien se harán cargo de diseñar las imágenes y la maquetación (es decir, la organización de las páginas, los colores, etcétera); las que tengan facilidad para inventarse historias o para narrar, se dedicarán al guión literario...

 Recomendaciones

A. Guión literario. Evitar estereotipos y realizarlo entre todos.
B. Guión técnico. Dibujar un boceto gráfico antes de realizar las imágenes.
C. La maquetación. Decidir previamente la forma de difusión: edición enPower Point, Flash, programas de edición Studio, Adobe Première....

 Opciones creativas con secuencias de fotos

A. Fotonovelas con fotografías ajenas y otros recursos: Se puede trabajar con las fotos de diarios, revistas, periódicos, a partir de fotos de personajes conocidos (políticos, artistas, etc.); éstas pueden utilizarse tal cual o realizar algún fotomontaje, introduciendo imágenes y recursos del cómic.
.
 Ejemplos de fotonovelas publicados en Internet

- http://www.ctv.es/USERS/juanc/heduca/fotnovi.htm



T I P O S D E P L A N O S

1. Planos lejanos. Son descriptivos, suelen servir para situar la acción.

·  Gran plano general. Abarca un conjunto general, tal
como un paisaje o una muchedumbre, donde los
personajes apenas se distinguen. Trata de ambientar
el escenario de los hechos y, en otros casos, suele
emplearse en las acciones épicas. Es, por eso, muy
frecuente en las películas del oeste.

·  Plano General o de conjunto: Aquí, los personajes
aparecen de cuerpo entero, integrados en el
escenario.

2 . Planos medios. Son funcionales: “narran” la acción, sitúan los diálogos…

·  Plano americano: Recorta a uno o varios personajes
desde las rodillas. Sirve para acercar la imagen al
espectador.

·  Plano medio o plano corto: El personaje aparece
desde la cintura. Suele ser el habitual en los
diálogos.



3.Planos próximos  Son expresivos. Buscan resaltar un detalle o una emoción.

·  Primer plano: Destaca el rostro, que ocupa toda la
pantalla y adquiere así una gran fuerza dramática.
Más expresivo aún es el gran primer plano que
trata de comunicar el estado emocional del
personaje destacando su expresión o determinado
elemento.

·  Plano de detalle. Se muestra un objeto o una parte
pequeña del cuerpo del personaje. Su función es
dirigir y centrar la atención del espectador


TIPOS DE ÁNGULOS

 El ángulo es el punto de vista físico desde el que se registra la escena. Puede ser:
·  Normal: La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje.
·  Picado: La cámara se eleva por encima del personaje y la escena se registra de arriba hacia abajo. Consecuentemente, el personaje aparece empequeñecido, como abrumado por las circunstancias.
·  Contrapicado: La cámara se coloca más baja y, por tanto, la escena se filma de abajo hacia arriba. Suele buscar “engrandecer” al personaje.

·  Aberrante: La cámara se inclina lateralmente. Es un tipo de angulación muy poco habitual y, por ello, muy expresiva; se utiliza buscando la sorpresa del espectador, y señala el desequilibrio de una situación fuera de lo normal.

29 sept. 2016

METODO JERL PARA HACER DIBUJOS ANIMADOS CON PAINT

1-Pintar en negro sobre fondo blanco (guardar dibujo como dibujo 1)

2-Cambiar color 2 a azul


3-Elegir goma de borrar y borrar dibujo con botón derecho del ratón

4-El dibujo se volverá azul

5-Pintar en negro sobre el dibujo azul con pequeñas variantes

6-Cambiar color 1 a azul y color 2 a blanco


7-Elegir goma de borrar y borrar dibujo con botón derecho del ratón

8-Guardar dibujo como dibujo 2


y así sucesivamente

(para volver sobre tus pasos puedes utilizar las flechas deshacer y rehacer cuantas veces quieras)

15 jun. 2016

Chica de la coru


Eduardo Fernández  Peral, ex-alumno de Adormideras, golpea internet con su videoclip "Chica de la Coru".

Con efectos ochenteros y escapado de la movida madrileña nos presenta una canción movida, pasada de época pero adictiva, sobre todo para los que disfrutan con ritmos al estilo Fangoria.

8 jun. 2016

LAS TRES LUCES (DE MÜDE TOD, 1921) dirigida por FRITZ LANG

Fritz Lang, director de METROPOLIS (1927), fue un artista sobresaliente en su época.
Acabó huyendo a EEUU por su oposición al régimen nazi, que su mujer sí defendió.
Fue el iniciador del género negro en EEUU, con películas como FURIA (1936).

31 may. 2016

Rhinestone Eyes storyboard film

Un ejemplo de storyboard presentado como si fuera un vídeo. Vosotros podeis hacer lo mismo fotografiando las imágenes de vuestro story-board.

Listen to clips from Gorillaz & download/buy the tunes online here: http://smarturl.it/GorillazG-Player?I...

Follow Gorillaz on Spotify: http://bit.ly/1kvIyPR

Download tracks/albums on iTunes here: http://smarturl.it/GorillaziTunes?IQi... 
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Follow Gorillaz online:
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Y aqui teneis un vídeo grabado con imágenes relacionadas con el proyecto anterior.

10 may. 2016

2 may. 2016

Un buen anuncio

Saber contar una historia en pocos segundos (sesenta) es enormemente difícil...
y sorprender al espectador al final todavía más.

19 abr. 2016

Wim Wenders, 1977. NUEVO CINE ALEMÁN

"El amigo americano" 



La película El amigo americano (1977), de Wim Wenders, se estrenó en España en septiembre de 1978. Estaba basada en Ripley’s Game, una novela que Patricia Highsmith había publicado en 1974. Wenders siempre había tenido el deseo de realizar una película sobre alguna narración de la escritora:

Las historias de Patricia Highsmith tienen algo fascinante para mí, algo que solamente conozco a través del cine, no por los libros. Un trastorno. Sus personajes me afectan profundamente y me conciernen muy directamente. Al contrario de los libros policíacos corrientes, en los cuales los personajes son impulsados por la acción y por el desarrollo del relato, los de Patricia Highsmith son el centro a partir del cual se desarrolla un relato. El motor de la historia son los temores, las pequeñas cobardías, los pequeños errores que todos conocemos demasiado bien, hasta el punto en que ya no les prestamos atención. Al leer estas historias nos observamos a nosotros mismos...

El amigo americano se convirtió en una película de culto, y con ella Wenders contagió su fascinación por Highsmith. Vila-Matas, refiere que “desde el primer momento, lo que envidió de Highsmith fue que supiera ser una escritora tan astutamente simple”, y recuerda una divertida entrevista que en agosto de 1980 Fernando Trueba yÓscar Ladoire le hicieron a Patricia Highsmith. Trueba y Ladoire fueron hasta Montcourt, un pueblecito francés donde ella vivía por entonces. Esa “desconocida” en España, más leída en Inglaterra, Francia y Alemania,  declaraba: “No soy muy popular es Estados Unidos, lo sé, y me da igual. Escribo para divertirme”. La última frase se eligió como titular de la entrevista, en la que los dos cineastas narraban además su viaje por carreteras secundarias de la región de Seine-et-Marne: “Se diría que a quien vamos a visitar en realidad es a Tom Ripley, el asesino de Dickie Greenleaf…”.
ENRIQUE VILA-MATAS, El País, Babelia. 8 de enero de 2011. "Protegiendo el secreto".

18 abr. 2016

The flicker

Ayer, 18-4-2016, apareció en el país la noticia de la muerte de Tony Conrad, un cineasta experimental.
La cosa es un poco rara pero tiene mucho que ver con el arte conceptual, así que echadle un vistazo.

Violinista, compositor, videoartista, director de cine, profesor de universidad y escritor, Tony Conrad ha sido una de esas personalidades comprometidas con la vanguardia artística a lo largo de toda su carrera. Este fin de semana murió a los 76 años debido a una neumonía, aunque también se encontraba en plena lucha contra el cáncer de próstata. 
Está considerado como uno de los pioneros del minimalismo, la música drone y el noise, y coincidió a mediados de los sesenta con Lou Reed y John Cale en el grupo The Primitives, anterior a la fundación de The Velvet Underground. Conocía al galés de su pertenencia al Theater of Eternal Music, también conocido como The Dream Syndicate. Antes, Conrad había estudiado matemáticas en Harvard, y tras un breve trabajo como programador informático se aventuró en la escena underground neoyorquina de los años sesenta.
Su obta recuerda un poco la obra de norman mclaren, del que ha hemos visto algo
http://culturaaudiovisualadormideras.blogspot.com.es/2015/09/norman-mclaren.html



14 abr. 2016

CARNAVALES 16 en Adormideras !!!!

Bienvenidos a Adormideras, un lugar donde reina la paz y la tranquilidad, pero que en febrero...



SE TRANSFORMA

Os traemos aquí el video que realizamos en carnavales por DALTON MC: Lucas Fryett, Irene López y Martín Caínzos.


Podéis ver más de nuestros videos en: CANAL DALTON MC


14 mar. 2016

Alejandro Jodorowsky hablando de cine


https://www.facebook.com/carlos.alarconcabezas.1/videos/1663592377212023/
Autor de una de las películas más curiosas y extrañas de la historia del cine

El topo, 1970
Su obra pertenece al movimiento "Pánico", del cual el español Fernando Arrabal es su máximo representante.

11 ene. 2016

David Bowie, creador audiovisual


David Bowie, que acaba de fallecer, fue también un importante creador audiovisual y un pionero en el arte del videoclip.

Estos son algunos de los ejemplos que vamos a ver.
JEAN GENIE, ejemplo de videoclip clásico
https://www.youtube.com/watch?v=CGQo6zpVzt8
 ASHES TO ASHES, ejemplo de videoclip que cuenta varias historias y presenta varios personajes interpretados por el propio Bowie. Efectos de vídeo analógicos, con una de las primeras mesas de mezclas que se utilizaron para grabar vídeos para televisión.
https://www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0
HEROES, otro videoclip clásico
https://www.youtube.com/watch?v=Tgcc5V9Hu3g
Con el último de ellos, el video BLUE JEAN, vamos a trabajar haciendo una crítica del mismo, averiguando que historia nos cuenta y visionando la versión larga, con argumento, que podreis encontrar en la red. 
https://www.youtube.com/watch?v=LTYvjrM6djo
Rellenar la ficha de ANALISIS AUDIOVISUAL. Será el film 1 de la segunda evaluación